El otro día escuchaba la charla de un querido amigo, Gerardo Mendive, en un espacio virtual que formó invitando a un grupo abierto “para hacer un alto en el camino”. El espacio se denomina Mirarnos con ojos ajenos.
Me encanta este tipo de iniciativas porque su mera existencia significa regalarse a uno mismo un espacio para la reflexión, guiados por un verdadero maestro que nos lleva a la convivencia, mediante frases y anécdotas, con diversos personajes, actuales y del pasado, a los que siempre vale la pena conocer.
En este bello espacio, que disfruto sobremanera, el conductor nos lleva forzosamente a reflexionar sobre diversos temas, y yo diría que no sólo a eso, sino también, como él bien dice, a mirar y a mirarnos con ojos ajenos.
El tema de aquel día era las musas. Como es ya costumbre, escuchar a Gerardo se convierte en un bombardeo de ideas y conceptos que necesariamente nos llevan a reflexionar sobre varias cosas.
Durante la charla, Mendive lanzó una pregunta: ¿es la creatividad innata o se desarrolla? Y, como respecto a tantas otras cosas en la vida, yo pienso que no es una o la otra, sino ambas cosas a la vez.
Por una parte, es innegable que ciertas habilidades se traen, pero también lo es que, así como algo traemos, otras capacidades las desarrollamos, o incluso las inhibimos; y del esfuerzo que pongamos en ello va a depender el predominio de las aptitudes que exhibamos en la edad adulta.
En aquella emisión virtual también surgió otra pregunta: ¿qué sería necesario hacer para apoyar el desarrollo de la creatividad? Y entonces pensé que, cuando detectamos una habilidad innata en un infante, para apoyarlo habría que actuar con sutileza. A ese niño se lo debe motivar de diferentes maneras para contribuir un poco a que, con suerte, se percate de su pasión. Obviamente, la actividad objeto de esa pasión atraerá toda su habilidad; y posiblemente podrá, al descubrirla, desarrollar mayor creatividad.
Pero hubo otras cosas que llamaron poderosamente mi atención, como la referencia que hizo uno de los invitados al programa, quien mencionó a Stefan Zweig, el escritor austriaco que planteó la analogía entre el artista y el criminal. Zweig lo explicaba así: en el momento de crear, el artista entra en una especie de trance que provoca que de alguna manera no sea consciente de sí. El artista entonces simplemente crea. De manera paralela, el criminal muchas veces no recuerda su crimen o no es consciente de sí al momento de perpetrarlo.
¿Qué es lo que lleva al artista a ese estado de trance? A mí me parece que, entre otras cosas, las musas. La musa es quien sirve de inspiración a un artista. La noción proviene de la mitología griega, según la cual las musas eran deidades que habitaban en las laderas del Parnaso y del Helicón y protegían las artes y las ciencias.
En la actualidad, la palabra musa, basada en ese origen, designa la inspiración o numen, que permite a escritores, poetas, pintores o músicos desplegar su imaginación y potenciar su sensibilidad para crear sus expresiones artísticas.
Podemos decir que las musas son las nueve deidades que presiden el pensamiento en todas sus manifestaciones: elocuencia, persuasión, sabiduría, poesía, danza, tragedia, comedia, pantomima, música, lírica, historia, matemática y astronomía. Han sido y serán la inspiración de grandes artistas, y a lo largo de los siglos han sido inmortalizadas en pinturas, poemas, canciones y libros.
Otro concepto que se mencionó en el programa y que también me emocionó es que todos los seres humanos tenemos la capacidad de hacer de nuestra vida una obra de arte, transformándonos de alguna manera en artistas, independientemente de aquello para lo cual tengamos habilidad. Así, las posibilidades se vuelven infinitas, dada la irrepetibilidad de nuestra naturaleza.
Escuchar el programa me hizo reflexionar también en algo más, y es que existe un área por la que me atrevería a decir que todos hemos transitado, o al menos la inmensa mayoría, y es la del amor. Y, así como los artistas tienen una musa divina, nosotros también tenemos a alguien que es el motivo de nuestra inspiración, es decir, como seres humanos simples tenemos una versión terrenal, mundana de las musas.
El amor inspirado por una musa es entrar en un estado alterado de conciencia y lograr esa fase vital de creación.
Viéndolo así, las musas para mí son esenciales en la vida del ser humano, en su tarea como artista para esculpir la obra de arte de su vida.
Sin embargo, la musa se vuelve una arma de doble filo, porque puede ser nuestro aliciente y nuestro motivo para crear, y podemos verdaderamente conocer el paraíso en la tierra cuando tenemos la fortuna de enamorarnos perdidamente de un ser y cuando ese amor es recíproco, porque entonces se vive la magia del amor en todo su esplendor y fuerza.
Desgraciadamente, he dicho que esto es una arma de doble filo porque, cuando la musa cambia el interés que volcaba hacia nosotros por alguien más, esa magia se convierte en tormento, y se sufre; se sufre mucho.
¿Será entonces que el arte de amar consiste en lograr amar sin apego o en amar más a la vida, y sobre todo a nuestra propia vida, para disfrutar sin ataduras y sin dependencia cuando se da esa magia pero sin morir de tristeza cuando el ser amado desaparece?
Quizá debamos aprender a vivir esa magia sabiendo que ésta será momentánea y a disfrutarla a tope mientras dure, porque la “creatividad” del artista (en este caso, el hombre común, el ser humano simple) no puede depender de la musa; porque, al parecer, el amor no se mantiene de la misma manera siempre, y seguro se va a transformar para bien o para mal.
No me queda más que agradecer a mi amigo Gerardo Mendive la realización de este espacio, y no solamente porque lo disfruté enormemente, sino también porque antes de ello simplemente no me había puesto a profundizar en la importancia de las musas en la vida del artista ni en otras analogías vinculadas a ese tema. Gracias, Gerardo.